Teatrul Clasic Ioan Slavici Arad

Joi, 23 mai, ora 19,00, sala mare
CĂSĂTORIA, de N. V. Gogol
Regia - Laurian Oniga
CĂSĂTORIA este un spectacol care se

bucură de mult succes la public, fiecare

reprezentaţie stârnind râsul spectatorilor

şiatrăgând ropote de aplauze. De altfel,

CĂSĂTORIA va reprezenta în acest an

teatrularădean pe scena Teatrului

Naţional din Pecs (Ungaria), el

urmând a fi jucat săptămâna viitoare,

în data de 28 mai, la Pecs, în baza

parteneriatului stabilit între TCIS Arad

şi Teatrul Naţional Pecs.

Preţ de opt zile, ediţia I a Festivalului Internaţional de Teatru Nou ne-a demonstrat nouă, celor care formăm echipa Teatrului Clasic „Ioan Slavici“ Arad, că nu muncim în zadar şi că eforturile noastre îşi ating scopurile: atragerea publicului arădean în sălile de spectacol. Cele peste 20 de spectacole prezentate în cadrul festivalului au atras, seară de seară, sute de spectatori, în toate spaţiile propuse de noi: sala mare, sala Studio, sala Marionete, Club Flex, Drama’S Club, Cafe Boeme. Iar asta a certificat, încă o dată, faptul că Aradul este un oraş în care dragostea şi setea de teatru sunt la ele acasă.

Acum, după ce prima ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru Nou s-a încheiat, dorim să mulţumim publicului spectator pentru faptul că a fost din nou alături de noi şi că a răspuns invitaţiilor lansate de noi, seară de seară. Cu această ocazie, adresăm mulţumiri speciale şi presei (scrise, online şi audio-video) care, ca întotdeauna, a fost un real partener al acestui festival, alocând spaţii generoase reflectării acestui eveniment cultural. Nu trebuie uitată nici minunată echipă a voluntarilor arădeni, ei fiind cei care au muncit, zi de zi, alături de noi la promovarea Festivalului Internaţional de Teatru Nou.

 

Cu mulţumiri,

Echipa

Festivalului Internaţional de Teatru Nou

Teatrul Clasic „Ioan Slavici“ Arad

Sâmbătă, 18 mai, ora 19,00, sala Studio

„Cei mari, cei mici“, de Ioan Peter Pit

Regia – Ioan Peter

Spaţii interioare – Anamaria Şerban

Muzica originală - George Dancu

Distribuţia:

Carmen Vlaga – Bogdan, Ioan Peter, Cecilia Donat, Andrei Elek

Existenţa omului nu e un sistem de ţevi în care atunci când un segment s-a defectat intervine instalatorul, înlocuieşte bucata uzată şi sistemul reporneşte ca nou în parametri optimi. Destinul celor mai mulţi dintre noi pare sortit uzurii, irosirii şi ireparabilului. Ne identificăm cu casele şi maşinile posedate şi considerăm că în instinctul exacerbat al posesiei constă însăşi fericirea. Dar nisipul din clepsidră se scurge imuabil şi singurătatea ne pândeşte după colţ.

Inteligente, actuale şi infuzate de absurdul mainstreamului familial contemporan, spectacolele lui Ioan Peter Pit deschid oglinzi în care ne putem regăsi micile meschinării personale, pe care n-ar fi prea târziu să ni le ameliorăm.

Anca Giura

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Duminică, 19 mai, ora 19,00, sala Studio

„Viaţa ca un joc uşor“

după o idee din „Leichtes Spiel“, de Botho Strauß

adaptarea, traducerea şi regia – Alexandra Gandi

Decorul – Onisim Colta

Costumele – Meda Pădurean

Distribuţia:

Katia – Etelka Magyari

Tom – Bogdan Costea

 Dincolo de povestea unui cuplu, „Katia“ şi „Tom“, „Ea“ şi „El“, căutând vijelios printre imperfecţiuni şi superficialităţi drumul de-a fi împreună fericiţi, stau două alte mari Personaje, care, deşi „invizibile“, sunt, paradoxal, foarte prezente pe scenă.

„Viaţa“. Drama ironic – zâmbitoare, imprevizibilă parteneră, radical catalizatoare, însoţită de un partener discret, tăcut, ireversibil, şi implacabil - „Timpul“. Oferta lor e unică: momente împărtăşite, trăite împreună, „acum“... sau nu, cu consecinţe...

Acest discret „cuplu“: „Viaţa“ cu surprizele ei, „Timpul“ - „care tace şi trece“, modifică de la scenă la scenă perspectiva şi priorităţile personajelor reale, conducându-le spre destinele dorite sau provocate de ele.

„Vânaţi“ sau „vânători“ în viaţă? Învinşi sau „înţelepţiţi“ prin „Timp“? E o alegere. Katia şi Tom se găsesc pe o fragilă balanţă a clipei. Care, însă, nu se întoarce. Suspansul clipelor „pe-trecerii“ timpului vieţilor lor este propunerea acestui spectacol. Oare cum vor înţelege clipa şi şansa? Chiar şansa de regăsire prin durere.

Poate noi toţi ne determinăm direcţia „Vieţii“ în fiecare clipă, fiind sau nu conştienţi de asta...

Aşa că acum... zâmbesc! Sper să se molipsească!

Alexandra Gandi

Joi, 16 mai, este ultima zi a Festivalului Internaţional de Teatru Nou. Spectatorii care doresc să beneficieze de

oferta noastră de achiziţionare a biletelor în regim de 1 + 1 gratuit sunt aşteptaţi joi, la ora 14,00, în faţa teatrului,

acolo unde promoterii noştri vor distribui materialele promoţionale.

Ora 18,30, sala mare

UNATC Bucureşti

AQUAHOLIC - spectacol de teatru - dans

Regia artistică - Lorette Enache

Cu: Oleg Apostol, Vladimir Albu, Mihai Cojocaru

Coregrafia - Lorette Enache

Muzica - Alexandru Matei

Voce - Viorica Vatamanu

Spectacolul performance de teatru-dans AQUAHOLIC se axează pe textura dramaturgică ţesută în jurul celor trei tipologii distincte ale celor trei actori- dansatori, în spaţiul sonorităţilor arhaice, într-o încercare de a nu „respecta regulile“, apelând atât la memoria afectivă a interpreţilor, cât şi a spectatorului deopotrivă.

Fiecare personaj balează între spaţiul concret şi cel interior, făcând apel la imagini, sunete, interacţiuni duse până la deconstrucţia coregrafică, recurgând la gest şi interiorizare.

Într-un spaţiu aparent linear, într-o lume sătulă de „prea golul“ existent, omul găseşte resurse de a se întoarce mereu către sine, pentru a putea merge mai departe.

 

Ora 20,00, platoul din faţa teatrului

FOCUS – EUGEN JEBELEANU

COMPAGNIE 28, Paris (Franţa)

ALB (white dress code), adaptare dupa un text de Elizabeth Egloff

Regia – Eugen Jebeleanu

Distribuţia:

Bill - Yann Verburgh

Dora - Alina Ilea

Kevin . Ştefan Huluba

Decorul - Eugen Jebeleanu

Costumele - Claudia Andraş

ALB (white dress code) este o intalnire cu publicul in cadrul unui experiment intim, senzorial si chiar tearapeutic. Este o pledoarie pentru umanitate, pentru comunicare reala, intr-o lume a ego-ului exacerbat. Povestea se centreaza pe evolutia unui om de la stadiul de muritor pana la cel de nemuritor.

Dora, Kevin si Bill se confruntă cu sentimente de îndoială, de angoasă, ce vor duce spre împlinire, spre dragoste pură, spre asumare, conştiinţă şi adevăr. Acest proces de cunoaştere şi autocunoaştere depăşeşte limita realului, lărgindu-şi spaţiul vital spre noi lumi.

„Ce e dragostea şi de ce o facem?“

„Cum poţi să te iubeşti pe tine însuţi dacă nu iubeşti lumea?“

„Cine eşti tu?“

„Cine? Ce? Când? Unde? De ce?“

 

Ora 21,30, sala Studio

FOCUS – EUGEN JEBELEANU

Teatrul LUNI de la GREEN HOURS / Compagnie 28, Paris (Franţa)

DON’T CRY BABY, text de Catinca Drăgănescu (uşor influenţat(ă)de Scufiţa Roşie - de Fraţii Grimm)

Regia – Eugen Jebeleanu

Cu: Conrad Mericoffer, Ştefan Huluba, Nicoleta Lefter, Camelia Pintilie, Cristina Drăghici, Silvian Vâlcu

Decorul şi costumele - Velica Panduru

Sound design - Sebastian Claudiu

Don't cry baby vizează tema cenzurii şi autocenzurii a cinci tipuri umane diferite din punct de vedere social, supuse însă toate unui sistem deja sufocant într-o contemporaneitate marcată de o criză generală, în care puterea, non-valoarea, oportunismul maxim şi manipularea sunt doar câteva dintre instrumentele uzuale de câştig. Aceste „tipuri umane“ parcurg, în căutarea identităţii, un traseu în care se confruntă cu frica, cu boala, cu moartea, cu maturitatea... cu vina.

Don't cry baby reuşeşte să te smulgă din ale tale, te face să-ţi priveşti superficialitatea savantă şi micimea în oglindă şi să-ţi pui întrebări. Conţine porţii bune de zâmbet amar şi de umor. În doze deştepte. Spaţiul atipic, scaunele incomode, imperfecţiunile, mirosul stătut de tutun, alături de albul impecabil al scenei, negrul veşmintelor actorilor, multitudinea planurilor, ruperile de ritm, bezna dintre acte, greutatea descifrării şi conturării imediate a personajelor, caloriferul, sound designul, prezenţa obsesivă a celularelor, dj-ul balansându-se în lumea lui, alături de genialitatea interpretării, de emoţia şi de respiraţia atât de aproape a actorilor, toate acestea au reprezentat un amalgam care m-a făcut să simt, să gândesc, să trăiesc.

Ora 22,00, strada Meţianu

CONCERT NIGHTLOOSERS

Ora 18,30, sala Studio

Teatrul Naţional Târgu Mureş – Compania „Liviu Rebreanu“

EFECTUL GENOVESE, de Alina Nelega

Regia – Gavril Cadariu

În distribuție:

Cătălina Mustaţă

Nicolae Cristache

Diana Avrămuţ

Sergiu Marocico

Actori cor: Luchian Pantea, Tiberiu Vasiniuc, Andrei Chiran, Raisa Ané, Ioana Decianu.

Scenografia - Bartha József

Muzica - Lucian Ban

O poveste a zilelor noastre, spectacolul cheamă la regândirea valorilor pe care ne clădim viaţa, a răspunderii faţă de ceilalţi, de trecutul şi prezentul românesc. Cu participarea extraordinară a Cătălinei Mustaţă şi lansând într-un rol important o talentată tânără actriţă, Diana Avrămuţ, cu susţinerea experimentată a actorului Niki Cristache şi în colaborare cu studenţii facultăţii de teatru din Târgu-Mureş, Efectul Genovese este un spectacol delicat dar plin de forţă, în scenografia lui Bartha József şi în spaţiul sonor creat de muzicianul american de origine română, Lucian Ban.

Spectacolul de faţă este important şi pentru că, pe lîngă faptul că propune o nouă estetică, mai directă şi uşor diferită de cea îndeobşte prizată într-un teatru naţional, el funcţionează ca locomotivă a unui nou program, anume cel de dramaturgie contemporană. Faptul că Alina Nelega – dramaturg contemporan care funcţionează ca o garanţie în sine – inaugurează programul de faţă cu propriul text se doreşte a fi o asumare a unei misiuni şi, totodată, o încercare de deschidere către un teatru direct, conectat la publicul vremii sale.

Mircea Sorin Rusu - Observator cultural

 

Ora 20,30, sala mare

Teatrul „Toma Caragiu“ Ploieşti

VĂCUŢELE DOMNULUI SE ÎNTORC PE PĂMÂNT, de Vasili Sigarev

Regia – Theodor Crsitian Popescu

(Spectacol nerecomandat persoanelor cu vârsta sub 16 ani)

Distribuţia:

Ionut Visan – Dima

Bogdan Farcas - Slavik

Florentina Nastase – Lera

Mihaela Popa – Iulia

Ion Radu Burlan - Kuliok

Cristian Popa – Arkasa

Lucia Stefanescu Niculescu – Batrana

Decorul şi costumele – Velica Panduru

Coregrafia – Florin Fieroiu

Pe autorul piesei „Văcuţele Domnului…“ – piesă montată pe scenele din Londra, Hamburg, Moscova sau Tokio - il tulbură soarta unor adolescenţi cu probleme, maturizaţi în lipsa dragostei părinteşti, înconjuraţi si asaltaţi de agresiune şi injustiţie socială. Dima câştigă din vânzarea la fier vechi a monumentelor funerare, iar Lera visează să câştige un premiu fantezist, încrezându-se, până una alta, în vorbele escrocului Arkasa, care-i promite s-o ia de nevastă chiar mâine.
Se pare că aceşti oameni nu au nimic sfânt pe lume, că vieţile li se desfăşoară ca-ntr-un coşmar, însă eroii piesei continuă să caute iubirea, ei continuă să viseze… Doi creduli, doi mincinoşi şi o mică minunăţie în final.

Forţa spectacolului creşte progresiv. La  început, tinerii se află într-o garsonieră, atenţia publicului fiind concentrată pe tot ce se întâmplă în acest spaţiu. Dar pe măsură ce firul poveştii se deapănă,  spectacolul se descompune mai întâi în două şi apoi în trei spaţii. Regizorul a creat această simultaneitate, intercalând uneori replicile personajelor din spaţiile paralele şi lăsându-l astfel pe spectator să aleagă la ce să se uite, ca să se "piardă cumva" în universul acestei lumi. Fiecare îşi poate alege ceva la ce să se uite din instalaţia de pe scenă, care este blocul „Viii şi morţii“.

 

Ora 22,00, Cafe Boeme

SERILE BOEME ale festivalului

Concert Alexandrina Hristov

 

Ora 23,00, Drama’S Club

Teatrul German de Stat Timişoara

CUPLUTONIU - Furiile & Marele război, de Neil LaBute

Regia – Radu Alexandru Nica

(Spectacol supratitrat în limba română)

Distribuţia: Paula - Daniela Török

Jimmy - Alex Halka

Jamie: - Olga Török

Femeia - Enikő Blénessy

Bărbatul - Georg Peetz

În alte roluri: Horia Săvescu, Silvia Török

Decorul şi costumele – Velica Panduru

Coregrafia - Florin Fieroiu

Muzica - Vlaicu Golcea

Dramaturgia - Valerie Seufert

Radu Nica mizează, astfel, tocmai pe un subtil continuum între teatral şi non-teatral, impunându-le actorilor un joc minimalist, cinematografic, ce permite aproape natural alunecările în şi din convenţie (la TGST mai niciodată nu se joacă atât de aproape de public), într-un spaţiu el însuşi teatral ambivalent (chiar dacă, exceptând debutul, trecerile şi încheierea, spectatorii sunt aşezaţi frontal). E o intimitate ludică la mijloc, o tentativă încântătoare şi delicată de a aduce teatrul în cotidian, de a crea o legătură umană, detaşată cu plublicul care dă o culoare de optimism unui context prea des văzut ca adânc... dramatic. E un teatru care te face să te simţi bine.”

Iulia Popovici - Observator Cultural

Radu Nica mizează pe rolul barului ca spaţiu ideal de a- şi de- cuplare. Şi titlul show-ului – CUPLUtoniu – indică o scanare a cuplului, în special a dezagregării acestuia. Jocul de cuvinte care trimite la potenţialul distructiv al plutoniului (folosit la confecţionarea bombei atomice) se referă direct la text, căci toate cele trei poveşti privesc cupluri în disoluţie (chiar dacă în prolog este vorba despre o primă întâlnire între doi internauţi, se previzionează că aceasta ar fi şi ultima).”

Oana Stoica, - Dilema veche

În penultima zi a Festivalului Internaţional de Teatru Nou, promoterii FITN vor fi prezenţi, la ora 14,00, în Piaţa Mihai Viteazul. De la ei veţi putea obţine materialele promoţionale care vă vor ajuta să cumpăraţi bilete la festival în regim

de 1 + 1 gratuit!